7月8日，观众在观赏北京世园会湖南馆的湘派插花作品。
湖南日报记者 童迪 摄
湖南日报记者 黄婷婷
7月12日，黎佩龙刚从2019中国北京世界园艺博览会（以下简称“世园会”）“湖南日”回来，又开始忙活着制作下一批送往世园会的作品了。
“这次，我们的11件插花作品在世园会比赛上得了个大满贯！”谈及湖南在世园会插花比赛中的收获，湖南省插花协会会长黎佩龙既兴奋又感慨。
1999年的昆明世园会，湖南省的插花作品仅得1个奖项。黎佩龙说：“几十年来，我们靠自己摸索，将湘派插花一步步做出影响。”
中国插花的起源，可以追溯到4000多年前，那时已经出现了云纹彩陶的花瓶。到了隋唐时期，第一部插花艺术专著《花九锡》，最早记载了古人插花、赏花的文化习俗。
黎佩龙介绍，将枝叶、花果等植物的一部分剪切下来，随意插入容器内观赏，便是插花。但艺术插花作品，则需要通过修剪、整枝、构图、造型等加工，重新配置成一件精致美丽、富有诗情画意，为其注入人文格调的艺术作品。
有了人类的加工，插花艺术便拥有了流派。黎佩龙说，自己在开创湘派插花时，从齐白石《他日相呼》的画作中得到灵感。在齐白石的这幅作品中，两只夺食的小鸡演绎着“今日相夺”，题跋却为“他日相呼”，“画意”与“诗情” 相契相生，意蕴悠长。
我省是诗词大省，陆游一生几度入湘，晚年曾发出“挥毫当得江山助，不到潇湘岂有诗”的感叹。既然“诗情”与“画意”可以相得益彰，插花艺术又被称为“无声的诗、立体的画”，那么，两者结合，岂不妙哉？
“一花一诗，一诗多景”的湘派插花由此形成。
黎佩龙向记者展示世园会比赛中的特等奖，也是我省历史上的花艺最高奖作品——相韵京城。一枝遒劲的月季枝干傲立盘上，下方簇拥着“花开时节动京城”的牡丹、北京的市花月季以及湖南本土的黄菊，辅之以厚实的龟背竹和飘逸的钢草，造型刚柔曲直、高低错落、极富线条感；颜色简洁明快，清雅脱俗。
黎佩龙和其搭档为作品赋诗：“春满京城掌上工，艺惊华夏贯长虹。一带一路连四海，锦簇纷呈聚群雄。”
此外，多运用红檵木、斑竹等湖南本土植物，搭配马王堆的漆器，也是湘派插花的一大特点。在世园会湖南馆的插花作品中，红檵木随处可见，这种耐瘠薄、生命力旺盛的植物，可以给看似娇弱的插花作品带来一股苍劲，将湖湘文化中刚毅强悍、敢为人先等特质体现得淋漓尽致。
其实，插花艺术作品也是可以没有花的。
上世纪80年代开始，黎佩龙开始尝试用生姜、辣椒、洋葱等蔬果进行插花造型创作。湖南馆外，一幅“异样荷花别样情”的《洋荷》插花作品，则由洋葱瓣插制而成，显得“荷花”更为生机饱满，别有一番风味。
“一枝一叶总关情，湘派插花可以只用枝条、绿叶，甚至是蔬果，来表达诗的意境。”黎佩龙说，“湘派插花在不断创新和发展。”